Der neue „Joker“ ist trans und kämpft gegen faschistische Superhelden: „Die USA sind ein Imperium, das auf Rassismus und Kolonisierung gegründet ist.“

Vera Drew ist eine Frau, sie ist trans Und sie ist der neue Joker . Nicht Jack Nicholson, nicht Joaquin Phoenix , nicht Barry Keoghan. In „Der Joker des Volkes“ ist sie diejenige, die die Perücke (oder Perücken) aufsetzt und gegen Batman kämpft. Sie ist auch diejenige, die bei diesem kleinen queeren Film Regie führt und das Drehbuch schreibt. Gegenüber EL PAÍS gesteht sie, dass sie nie gedacht hätte, dass man dort „mehr als fünf Freunde in einem Keller“ sehen würde. Und das alles hat sie ohne die Genehmigung von Warner Bros. geschafft, dem Unternehmen, dem das Gotham-Universum gehört, die fiktive Stadt, in der die Geschichten des Superhelden Batman spielen. Ihr Film ist eine Parodie, und seine Rechtmäßigkeit war immer fraglich. Sogar einen Monat vor der Veröffentlichung, als das Unternehmen erneut anrief. „Wir haben den Film gemacht, den sie nie machen würden“, erklärt sie per Videokonferenz.
Drew (Chicago, 36 Jahre alt) entdeckte seine Transsexualität gerade durch das Beobachten der Prügel Batman Forever (1995) von Joel Schumacher, dem sie ihren Film widmet . Während andere auf den Superhelden, gespielt von Val Kilmer, fixiert waren, entdeckte die damals sechsjährige Drew, dass sie Nicole Kidman, eine der Protagonistinnen, sein wollte. Dies ist eine der Geschichten, an die sich The People's Joker erinnert, der nach einer juristischen Odyssee heute auf Filmin Premiere feiert. Der Film ist eine Parodie, die in einer Welt faschistischer Superhelden spielt. Für die Filmemacherin ist es jedoch ein sehr persönlicher Film: „Mehrere Leute haben mir erzählt, dass sie sich eine alberne Batman-Komödie angesehen haben, diese sie aber innerlich so berührt hat, dass sie endlich bereit waren, sich mit ihrem Genre auseinanderzusetzen.“

„Um ‚The People's Joker‘ zu sehen, muss man unvoreingenommen sein. Er ist nicht jedermanns Sache. Aber Kunst muss das auch nicht sein. Ein Teil des Problems mit Mainstream -Filmen ist, dass sie sich zu sehr bemühen, die breite Masse anzusprechen. Das ist keine Kunst. Und ich denke, wir alle müssen heutzutage unsere Nische finden“, erklärt er.
Ihr Joker (eine Mischung aus Clown und seinem weiblichen Gegenstück Harley Quinn) ist eine aufstrebende Komikerin in Gotham City, die versucht, ihre Geschlechtsidentität herauszufinden. In einem Stand-up-Comedy-Club findet sie ihre Sippe ( den Pinguin , den Riddler und die restlichen Bösewichte), kämpft gegen den Faschismus eines Batman, der sich als Sexualstraftäter entpuppt, und stürzt sich in eine toxische Beziehung mit einem Transjungen, inspiriert von Jared Letos Joker (Suicide Squad, 2016).
Diese persönliche Tiefe bedeutet, dass ihre „anarcho-linke“ Komödie nie zynisch wirkt. Sie ist einfach ein Spiegelbild ihrer Liebe zu diesem Universum und seinen Charakteren: „Niemand sollte eine Parodie von etwas machen, das er nicht liebt, und ich war besessen von Mythologie, und diese Mythen müssen öffentlich sein“, sagt sie aus einem Schlafzimmer, das dem Traumzimmer aus David Lynchs Twin Peaks -Serie nachempfunden ist, mit einem Fischgrätboden und einem großen roten Vorhang um das ungemachte Bett. „Laura Palmer [die Protagonistin dieser Serie] erscheint mir jede Nacht“, scherzt sie.

Nach der Erstaufführung des Films beim Toronto International Film Festival 2022 erhielt sie einen Brief von Warner Bros., in dem weitere Vorführungen unter Androhung einer Klage wegen Verletzung der Urheberrechte untersagt wurden. Im darauffolgenden Jahr, einen Monat vor dem Kinostart in den USA, revanchierte sich Warner Bros. und kontaktierte sie mit der Bitte, den Titel zu ändern und den Kinostart vorübergehend zu beschränken. „Es macht mir nichts mehr aus, den Film zu teilen. Ich bin an einem Punkt angelangt, an dem ich nichts mehr verbergen möchte, und es kann anderen helfen, solche Werke zu schaffen. Sie hatten große Angst, dass ich den Kinostart von Joker 2 [im Jahr 2024] gefährden könnte, aber mir wurde klar, dass sie mich niemals verklagen würden, also änderte ich nichts. Sie wollten mich nur einschüchtern“, sagt sie, zuversichtlich, den internationalen Vertrieb gesichert zu haben.
Drew hat ihren früheren Namen als Nachnamen angenommen, und das ist ein weiterer Handlungspunkt des Films. Wie ihre Figur hatte sie vor ihrem Wunsch, Regie zu führen, ihren Platz in der Comedy-Welt: Sie trat als Stand-up-Comedian auf und arbeitete als Editorin für Comedians wie Sacha Baron Cohen und die alternative Comedy-Show Comedy Bang! Bang! Deshalb weiß sie, wovon sie spricht, wenn sie im Film sagt: „Man sollte niemals mit einem Comedian ausgehen“, in einem Film, der in einer Welt spielt, in der Humor verboten ist.

Ihre revolutionäre Rachekomödie greift sogar Amerikas kultigste Comedy-Show, Saturday Night Live, an. „Ich weiß, dass das viele Leute verärgert hat, aber das ist Teil der Meinungsfreiheit. Der Mainstream wird immer versuchen, etwas zu tun, um zu verhindern, dass diese Dinge gesehen werden. Einen Film zu haben, in dem ich all das tun kann, hat mir Kraft gegeben, und ich finde es gut, dass andere Künstler dazu inspiriert werden, grenzüberschreitend zu sein.“
Der sehr preiswerte Film wurde mit Chroma-Key und Kulissen aus Modellen und Spielzeug gedreht und ist eine Mischung aus Referenzen. Verschiedene Animations- und Puppenspielstile kamen zum Einsatz. Die Mutter-Tochter-Beziehung ist für die Regisseurin das Fundament ihrer Arbeit. „Es ist eine Liebesgeschichte zwischen dem Joker und seiner Mutter und ihrem gegenseitigen Verständnis. Ich glaube, deshalb funktioniert es. Es ist eigentlich ziemlich bodenständig; es geht darum, als Erwachsener seine Familie zu finden, vielleicht wieder an seine Kindheit anzuknüpfen und weiterzumachen“, erklärt sie diesen Mix, der auch Kulturkriege, Beruhigungsmedikamente für Kinder, Fake News, sexuellen Missbrauch und mehr thematisiert.

Aber woher kam diese verrückte Idee? Drew erinnert sich, dass es 2020 war, als sie einige Aussagen von Todd Phillips, dem Regisseur von Joker (2019), sah, die sie wütend machten. Er sagte, wie so viele andere vor ihm, dass „ die aufgeweckte Kultur es uns nicht erlaubt, lustig zu sein“. Die Filmemacherin wollte ihren Film mit einer Montage von Fürzen neu drehen, aber dabei widmete sie sich ihrer Kindheitsliebe zu Batman und der Entdeckung ihrer Transgender-Identität. Das weckte in ihr den Wunsch, eine selbst erfundene Geschichte zu erzählen, die, ja, über alles lachen würde. Es weckte auch in ihr den Wunsch, über diejenigen zu lachen, die sagen, man könne keinen Humor machen, aber andererseits zu protestieren, wenn die konservativsten Vereinigten Staaten in Frage gestellt werden.
Seine Botschaft kam in einer Zeit der Not. „Es ist ärgerlich, die Rechte, die wir uns erkämpft haben, wieder zu beschneiden, denn wir waren schon vorher in Schwierigkeiten. Das Argument ‚Wir haben zu viel Vielfalt‘ ist so falsch! Solche Filme sind fast unmöglich zu machen; es gibt immer noch nicht die Chancen, die cis-heterosexuelle Männer haben. Um eine Stimme zu haben, musste ich etwas sehr Grelles, Albernes, Buntes, Unangenehmes und rechtlich Fragwürdiges machen“, erklärt er, räumt aber ein, dass man in diesen Zeiten leicht niedergeschlagen und ängstlich werden kann: „Die USA waren schon immer ein faschistisches Imperium, das auf Rassismus und Kolonialisierung gegründet war. Das wird gerade erst enthüllt. Wir sehen, wie jemand wie Trump die Fortschritte marginalisierter Kulturen nutzt, um uns zurückzuwerfen.“

Trotz seiner Ablehnung und Angst, den Film zu sehen, gefiel Drew „Joker 2“ seltsamerweise wegen seines Mutes , mit dem zu brechen, was er am ersten Film mochte, und weil er nicht dem Publikum gefallen wollte: „Ich war begeistert und verstand wieder, warum ich Superheldenfilme mag: weil sie schräg sind. Ich weiß nicht, ob es stimmt, aber ich glaube wirklich, dass sie für meinen Film ein paar Witze abgeändert haben, um in Parodien nicht auf die Füße zu treten.“ Er war so fasziniert davon, dass er glaubt, dass der Todd Phillips, gegen den sein Werk entstand, „ The People's Joker“ mögen würde: „Wir rauchen den gleichen Mist.“
EL PAÍS